INTRODUCCIÓN

¡Buenos días!

¡Soy 73104161H, y tengo 18 años!

En este blog encontraréis algunas de mis curiosidades, alguna información y algunas cuestiones y reflexiones sobre la asignatura "Arte" que he cursado durante este semestre en el primer curso de magisterio de primaria en la UPNA.

!Muchas gracias, espero que os guste!

PRIMERA CLASE

LAS PERFORMANCES

Para comenzar, me gustaría describir como fue la primera clase de la asignatura. Isabel, nuestra profesora, nos preguntó que entendíamos por la palabra "arte". Pues bien, todos nosotros escribimos en un folio lo que pensábamos. Y mi respuesta fue esta: "El arte es una manera de comunicar sentimientos, opiniones, criticas y valores. Hay muchas formas de trasmitirlo, mediante pintura, música, arquitectura, danza, o con el propio cuerpo". Fue una de las definiciones más completas que hubo, aunque siempre se podría añadir algo más. Pongo en negrita "con el propio cuerpo" ya que yo sabía que existía el arte representado con uno mismo, o con muchas personas a la vez, pero realmente no sabía como se llamaba ese arte. Gracias a una compañera que lo preguntó, ahora sé que las "PERFORMANCES" son aquellas representaciones con el cuerpo. Me pareció muy interesante esta cuestión. Busqué algún autor de performances. Spencer Tunick fue uno de los que más me impacto. Tunick comenzó fotografiando personas desnudas por las calles de Nueva York. Decidió ampliar su trabajo por otros estados de Norteamérica, en su proyecto denominado "Estados desnudos". Es muy conocido por sus fotografías de grandes masas de personas desnudas dispuestas en artísticas formaciones y situadas en localizaciones urbanas. Surgen de estas imágenes una serie de tensiones y emociones al observador entre los que destacan valores como: lo público y lo privado, lo tolerado y lo prohibido, la moral y lo inmoral o lo individual y lo colectivo. Una de las performances de Spencer Tunick, como muchas otras parecidas, puede apreciarse en este vídeo.

Este es uno de los artistas que más me sorprendió en esta sesión, ya que había oído hablar de él, pero nunca lo hubiera relacionado con este tipo de obras. me parece una iniciativa muy enriquecedora para manifestarse y criticar la poca libertar o para hacer contraste entre lo colectivo  y lo individual, y  lo prohibido y lo público.



También me llamó la atención la autora Marina Abramovic, artista serbia del performance que empezó a comienzos de los 70. Ella se ha descrito como la "Abuela del arte de la performance".  Algunas de sus obras, como las que podéis ver en las imágenes, son unas de las que más me han impactado. Buscando información sobre sus obras, me he dado cuenta de que tiene una gran expresividad y gran fuerza de sentimientos.

















Estas obras representan sobre todo la unión, el equilibrio, la fuerza, y el punto de confianza de una persona en otra. Sobre todo, que todos estamos unidos por algo, y en mi opinión, que hay algo que no nos deja separarnos. Y es la confianza en ellos mismos.

El trabajo de Abramovic explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente.

CONCEPCIONES DEL ARTE

Isabel, nuestra profesora, nos ha abierto los ojos. 

Nos ha mostrado que hay unas concepciones tradicionales de arte, como pueden ser: el arte es lo mismo que las representaciones fieles a la realidad, o es lo mismo que la belleza. O por ejemplo, que si no se expresa nada no es arte. También, otra concepción es arte como objeto de valor inigualable y auténtico. Pero, hoy en día nos cuestionamos todos estos valores, y sabemos con certeza que el arte es todo. Que no porque sea bello es arte. Que hay muchas obras artísticas que no expresan nada, si no que critican, o hacen reflexionar al observador, o simplemente no dicen nada, y siguen siendo obras de arte. También puede haber opiniones diferentes en cuanto que el arte son representaciones fieles de la realidad. Podemos demostrar hoy en día, por ejemplo en el arte abstracto, que no representan la realidad tal y como es, si no como ellos la ven o como ellos la quieren representar. También hemos visto muchas corrientes, como por ejemplo, el cubismo, el impresionismo, surrealismo, futurismo, el naturalismo, la mímesis e incluso el movimiento "dadá" que lo explicaré luego. Muchos de ellos pertenecen a las vanguardias.

ARTE COMO REPRESENTACIÓN FIEL DE LA REALIDAD.

Sí es cierto, que hay muchas obras que representan fielmente la realidad, y de hecho, este tema es el primero que nos mostró. El arte de este tipo, es un relato sobre la realidad. Son recreaciones exactas. Una persona elige y enfoca la realidad, y una vez hecho eso, construye y recrea nuevos mundos.

Podemos destacar un autor realista como es Alberto Durero, que es el artista más famoso del Renacimiento Alemán. La obra que voy a destacar es una que me impactó mucho en clase. "Liebre joven". Esta obra está considerada como una obra maestra del arte observacional. Ha sido dibujada con una calidad fotográfica excepcional. Al ver la obra en clase, me surgieron muchas dudas de cómo habría conseguido dibujar esa liebre con tanta precisión. si había tenido una libre enfrente suyo para dibujarla, o era a base de fotografías, o es que tenía mucho conocimiento sobre ellas. Me he informado, y he observado que hay alguna controversia. Según algunos, hay evidencias de que Durero utilizo una libre que mantuvo viva en cautividad para usarla de modelo, por el reflejo que se le ve en el ojo que refleja la ventana de su taller. Otros, en cambio, creen que utilizó una liebre muerta para copiar los detalles y por eso el reflejo del ojo no es más que un recurso normal para dar vivacidad a los ojos.

También querría destacar a un autor famoso como es Richard Estes, conocido por sus pinturas hiperrealistas. Sus cuadros consisten en perspectivas de ciudades y paisajes geométricos de ambientes urbanos en donde todos los objetos o cosas que aparecen en su obra, reflejan el ambiente de la época. 

En mi opinión, este autor consigue reflejar la realidad fuertemente. Tan real es, que es la propia realidad lo que se refleja en la imagen. No se me habría ocurrido pensar que una imagen así podría ser una obra artística de gran valor. Y la verdad es que tiene sentido ya que el realismo en sí, debería tratarse de eso. Reflejar la más realidad posible. Aunque Alberto Durero es un buen artista realista, nunca conseguirá la representación tan fiel que consigue Richard Estes con sus obras. Pues en sus cuadros se ve, no sólo el escaparate, sino también lo que hay dentro de la tienda y lo que se refleja en el cristal

Como conclusión, podemos decir que el arte no es una representación fiel de la realidad, el arte es, por tanto, un relato de la realidad.

CURIOSIDADES

Me resultó curiosa la obra de Marcel Duchamp en la que representa a una persona desnuda bajando unas escaleras, o la obra de "la fuente". Donde representa con gran abstractismo el movimiento, y donde hace una critica al arte, con el movimiento "Dadá". 

Marcel Duchamp es especialmente conocido porque sus obras ejercieron una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX.  Tiene las influencias del cubismo y del futurismo.

En mi opinión, son obras muy diferentes entre sí, que reflejan momentos y épocas muy distintas en el que el artista las confeccionó.

También me resultaron curiosas las obras de Dan Flavin, por la utilización de luces fluorescentes y colores llamativos en sus obras. Como podemos ver a continuación:

Me gustó mucho la comparación que nos mostró la profesora con diferentes obras artísticas, haciéndonos ver que aunque dibujes algo con el mismo objeto, pueden representar cosas muy distintas, o expresar o denunciar diferentes conceptos. Como por ejemplo:

Fredric Jameson, se ve distinto concepto de zapatos. Estos son elegantes y se nota la billeza y riqueza de ellos.

Rene Magritte.

Chema Madoz

De Van Gogh, representando claramente la pobreza o una clase social baja y trabajadora.

DIFERENTES TIPOS DE ARTE

Me llamó la atención varios tipos de arte que la profesora nos mostró en clase. 

ARTE MINIMALISTA:

Uno de ellos es el arte minimalista, el cual lo trabajamos en clase con fotos nuestras. El término minimalista se refiere a cualquier cosa que ha sido reducida a lo esencial y le han quitado los elementos sobrantes. En arte, nos referimos con minimalismo a expresar o no expresar algo, a partir de lo más mínimo, trabajando son sombras, colores y contrastes.

Alguna de las imágenes que pude hacer minimalista fueron las siguientes:

Destaca  Marcel Duchamp con su obra "Ready-Made" en este arte minimalista.

ARTE ABSTRACTO:

Rechaza la historia y la belleza. Se basa en la libertad y en crear algo diferente. Es opuesto al arte figurativo, del que estamos acostumbrados a ver, igual que el minimalista. El arte abstracto remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. la abstracción hace hincapié en las formas, alejándolas de la imitación de la naturaleza y rechaza cualquier forma conocida por el artista.

En clase, hemos visto numerosas obras de arte abstracto, como puede ser la obra de Piet Mondrian que muestro a continuación:

También sobre sale Picasso, Arshile Gorky, Jacson Pollock, Cy Twombly, Helen Frankenthaler, y Paul Jenkins.

EXPRESIONISMO:

En el expresionimo, me llamó la atención que prestan mucha importancia al color. Utilizan colores simbólicos, no descriptivos. Hacen deformaciones de espacios y de figuras para aumentar esa expresividad. Y ponen mucha importancia en las pinceladas, el trazo y el gesto a la hora de pintar.

Por ejemplo, destaca Van Gogh y Emile Nolde en las siguientes obras:

Emile Nolde

Van Gogh

También me impactó mucho la obra de Munch "la muerte en la sala", donde me provocó una fuerte impresión y sensación negativa en el cuerpo. Se nota que tiene un gran caracter expresionista y esta llena de sentimiento.

SURREALISMO:

Me llamó la atención del surrealismo la deformación o exageración de las perspectivas en algunas obras como de Edvard Munch, la obra de "Habitación" de Van Gogh...

Las pinturas como denuncia social me impactaron ya que dentro de esa obra de arte habia una gran crítica detrás y está claro que buscaban conseguir algo con esas obras. la que más me impactó fue la obra de George Grosz “Escena callejera” 1925  Donde hace un aislamiento social, y muestra la realidad distorsionada.

El arte como forma de comunicación

Un tema que más me ha gustado ha sido el arte como manera de comunicación. Me han gustado mucho la forma con las que la gente se comunica a través de una imagen o de una obra artística. La que más me ha impactado ha sido “Relax if you can. AXN. High Energy TV”

Estas obras me han gustado mucho ya que reflejan que no podemos relajarnos hoy en día, ya que tenemos muchos problemas o muchas cosas que hacer. Y nuestra cabeza no puede descansar ni tan solo un segundo. Por ello, ponen como ejemplo el sofá, con algo que no podamos sentarnos en él. De ahí su titulo, "Relax if you can"  (Descansa, si puedes).

Evidencia nuestros prejuicios y concepciones sobre el arte. El arte hace referencia al propio arte incluso. Como por ejemplo la obra de Magritte: 

Magritte nos quiere dar a entender que las imágenes y los cuadros nunca son lo que la realidad representan. En esta obra Magritte, nos dice que eso no es una pipa, sino que es la imagen de una pipa.

DADAÍSMO

El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, para burlarse del artista burgués y de su arte. Yo conocía la poesía dadaísta y la literatura de este movimiento cultural, pero no sabía que existía también en arte. Por ello, me sorprendió y busque información sobre este movimiento. 

Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el Dadaísmo crea una especie de antiarte moderno.

Aunque la discusión sobre el origen y el significado de la palabra dadá son amplios, no hay un conocimiento legítimo sobre lo que significa.Las explicaciones de los mismos dadaístas varían tanto que es imposible señalar una y llamarla correcta. Todo apunta que los dadaístas querían mostrarle a su público que la palabra dadá, el nombre de su movimiento, era poco importante; lo que importaba era el arte, la creación que de su agrupación surgiera

Me gustaron la obra de Man Ray (El  regalo): En el que podemos ver una plancha que lleva pinchos en la base. Lógicamente, no van a poder planchar a quien le haya regalado esa plancha. Por ello, es una crítica al arte, ya que hace una contradicción.

OBRA ARTÍSTICA:

En primer lugar, no sabía muy bien qué iba a hacer en mi obra artÍstica. Me llamó desde un primer momento las performances, pero no tenía ni idea de cómo hacer una. Tras pensar mucho, me di cuenta que ya que tenía el Grado Profesional de Piano, podría tocar el piano y combinarlo con un poema que tratase sobre arte. 

Al principio, tuve problemas ya que el piano no podía llevármelo a la universidad. Por lo tanto, pensé que estaría chulo un vídeo, en el que combinara tanto el poema como la melodía del piano.

Por otro lado, también había estado pensando en una imagen, en la que criticase a la educación de hoy en día, la que todos conocemos como mucho tragar contenidos y luego escupirlos en el examen. 

Finalmente, me he decidido por la performance, ya que también sé tocar la guitarra, y me decanté por ello, porque me motivaba hacer un vídeo tocando yo todos los instrumentos a la vez. 

Ha supuesto un reto para mí, ya que no tengo mucha idea de tecnología y programas para juntar vídeos, Por ello, aún me motivaba más.

De todas formas, seguramente que tocaré en directo la guitarra, por ello, no puedo plasmar  la performance final que pretendo hacer  para mi obra artística. Pero, sí os voy a dejar el poema por escrito, y el vídeo tocando el piano.

¡Espero que os guste!

"Por amor al arte"

Por amor al arte;  vivo, existo, respiro...

Por amor al arte, escribo cada poema.

Por amor al arte, van mis suspiros...

Por amor al arte, estoy en escena!

Escribiendo, actuando… Provocando en  todos, sonrisas y penas...

Por Amor al arte; pinto de colores lo que es invisible...

Dibujo sonrisas, borro caras tristes.

Manejo los ánimos, con un simple chiste...

Por amor al arte, vivo enamorada...

Por amor al arte, Amo el amor mismo!

Palabras al viento, gritos o silencios para recrearme...

Creando algo siempre.

Por amor al arte, me iré

Partiré  de esta vida,

Sin poder negar, que; 

el arte, también se termina...

Pero permanece, en las  obras creadas,

 más allá de tus días.

Por amor al arte, me armo un escenario,

hay sillas vacías; pero sé como llenarlo! 

De gente, de llantos y risas!

Por amor y con arte, ando por la vida,

Ando con lo puesto, apostando ideas,

Apostando frases,  creando cosas nuevas.

Arte es todo cuanto  existe;

El nacer, la muerte y la poesía!

Y, es que el Arte es la vida.

Cada movimiento, es arte naciendo…

Cada ser con su final de despedida,

Nos da ese arte estático, cual fotografía...

Cada pequeño gesto, cada sueño...

Creaciones de grandes o pequeños;

todo cuanto existe, se creó y se crea.

Y;  sobre lo creado, el humano recrea...

Y por eso insisto, en que el arte,

es la vida misma. Actuando, viviendo. 

Pues, la vida es el arte que cada cual elija.

Por amor al arte, yo te  pido hoy;

Sé protagonista de una buena acción,

no por ego, si no por amor.

Jacson Pollock:

Pollock fue un influyente pintor estadounidense y una importante figura en el movimiento del expresionismo abstracto. Era reconocido por su estilo único de salpicar pintura.

Durante su vida, Pollock tuvo fama y mucha notoriedad. Pollock era una persona aislada y con una personalidad volátil, tenía problemas de alcoholismo, los cuales enfrentaba día a día durante toda su vida. Murió a la edad de 44 años en un accidente automovilístico debido a que conducía en estado de ebriedad. Como curiosidad, en 1998 y 1999, su trabajo fue laureado con una retrospectiva a gran escala en el MoMA de Nueva York y en el Tate Modern de Londres.

Pollock firmó un contrato con Peggy Guggenheim en julio de 1943. Él recibió una comisión para crear Mural (1943), que mide 8 pies de altura y 20 pies de longitud, para la entrada de la nueva casa de Guggenheim. Como sugerencia de su amigo y consejero Marcel Duchamp (que ya he nombrado antes), Pollock pintó esta obra en un lienzo en lugar de la pared para que la obra fuera portátil. 

Pollock fue introducido al uso de pintura líquida en 1936. El artista utilizó la técnica de verter pintura como en sus lienzos de principios de 1940 como Macho y Hembra y Composición Vertida I. Después, comenzó a pintar con los lienzos recostados en el suelo del estudio y desarrolló su técnica de salpicar pintura.

Las pinturas más famosas de Pollock fueron hechas durante el "periodo de goteo" entre 1947 y 1950.

ALGUNAS DE SUS OBRAS MÁS DESTACADAS:

"número 1"

"Número 14"

"Blue poles"

"Cathedral"